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Musikstile und ihre Merkmale
 


Ein Musikstil entsteht direkt aus einer Jugendbewegung heraus und ist prägender Faktor für die spätere Identität seiner Mitglieder. Textinhalte, Kleidung und Sprache sind eng mit der Musik abgestimmt und orientieren sich hauptsächlich nach den musikalischen Vorbildern.

Afroamerikanische Musik
Calypso - ist eine karibische Musikrichtung, die sich auf viele schwarz-afrikanischen Traditionen(Instrumente, Gesänge) bezieht. Der gleichnamige Tanz war eine musikalische Ausdrucksform der Sklaven, die auf den Plantagen der reichen, weißen Bevölkerung schuften mussten. Anders als Reggae wird Calypso eigentlich zur World Music gezählt. Soca, Rapso und Chutney sind die Musikrichtungen, die sich aus dem Calypso weiterentwickelt haben. Diese lebhaften Musiken werden oft mit Steeldrums (aus Stahlfässern gebaute Schlaginstrumente) und kleinen Ukulelen erzeugt und sind auf dem Inselstaat Trinidad und Tobago sehr beliebt. 1956 löste Harry Belafonte mit seinem Album "Calypso" weltweit einen wahren Calypso-Boom aus.
 
Dub - ist im eigentlichen Sinne der Remix eines Reggae-Stückes. Dabei werden die Originalaufnahmen (Mehrspurtechnik) langsamer abgespielt und mit Delay Effekten angereichert. Aus dieser Technik ist inzwischen eine eigenständige Musikrichtung mit vielen Variationen geworden. Dazu gehören komplett digital und mit Hilfe von Samples und Synthesizer erzeugte Dubs. Bekanntester Vertreter in Deutschland ist die Berliner Gruppe Seeed, die in einigen ihrer Stücke Dubs verwenden.
 
Gangsta-Rap - treibt in gewissen Kreisen das Ansehen moderner Popmusik an die Grenzen der Geschmacklosigkeit. Der vor einigen Jahren an der Westküste der Vereinigten Staaten von Amerika aufkommender Trend, Kriminelle auf harten, rauen und sehr düsteren Hip Hop (Hardcore) rappen zulassen, hat sich zu einem regelrechten Verkaufsschlager entwickelt. Themen wie Gewalt, Waffen, Drogen und das Leben in Ghettos werden in den Texten verarbeitet. Interpreten wie Notorious B.I.G. und 2Pac sind zwei authentische Akteure dieses Genres und finden weltweit viele Nachahmer. 50 Cent und Eminem platzierten ihre Produktionen vielfach in den Charts mit Top-Platzierungen.
 
Gospel - hat seine Herkunft aus dem christlichen, spirituellen Liedgut der USA des 20. Jahrhunderts. Heute ist Gospel in allen populären Musikstilen zu Hause - Whitney Houston, Mariah Carey, Kirk Franklin und Hezekiah Walker sind einige bekannten Interpreten. Das Hauptmerkmal eines Gospel Songs ist und bleibt aber die "Frohe Kunde" von Jesus Christus.
 
Hip Hop - hat seine Wurzeln in der schwarzen Funk- und Soul-Musik. Der Rap (Sprechgesang) und das Scratching (rhythmisches Vor- und Zurückbewegen einer laufenden Schallplatte) sind weitere wichtige Merkmale.
 
Ragga - oder Raggamuffin ist eine Weiterentwicklung des Reggae mit basslastigem Synthesizer-Rhythmen und einem schnellen Sprechgesang (Rap und jamaikanisches Toasting) mit übertriebenden Akzent. Der typische Off-Beat Charakter verliert dabei zunehmend an Bedeutung und wird von einem treibenden, sehr raschen 8 Beat Rhythmus abgelöst. Tempi von 150 bpm aufwärts sind keine Seltenheit. Die Arrangements sind überwiegend synthetisch.
 
Reggaeton - ist eine Musikrichtung, die sich vom klassischen Reggae (Bob Marley) Anfang der 90er Jahren gelöst hat und seit einigen Jahren auch in Europa sehr beliebt ist. Grundlage ist wie beim Reggae der Offbeat Rhythmus, das Arrangement wird aber mit Dancehall, Hip Hop, Dub und elektronischen Beats vermischt. Die Berliner Band "Seeed" hat einige Reggaeton Songs in ihrer Diskografie.
 
Trip Hop - ist eine Abwandlung des Hip Hops und entstand Anfang der 90er Jahre in Bristol, Südengland. Anderes als beim Hip Hop stehen harmonisch-melodische Elemente im Vordergrund - der Rap fehlt ganz oder ist nur noch ein gelegentlicher Randeffekt. Das Tempo ist langsamer als beim Hip Hop, die Grundstimmung meist sehr melancholisch oder düster. Die erfolgreichste Band dieser Musik ist wohl "Massive Attack".


Elektronische Musik
Acid - entstand in den 80er Jahren in den Tanzclubs aus Chicago. Die synthetischen Beats wurden hauptsächlich mit dem Roland TB 303 Synth Bass und dem Roland TR 808/909 Drumcomputer produziert. Mit Acid versuchten Künstler wie "Juan Atkins" oder "Phuture 303", junge Leute in einen hypnotischen Zustand zu versetzen.
 
Big Beat - ist eigentlich eine noch junge Musikrichtung (elektronische Tanzmusik) aus England, die mit der Entwicklung von Software Programmen (Sony Acid, Ableton Live, Steinberg WaveLab) einhergeht. Mit diesen Programmen kann man nämlich das Tempo einer Drum Loop drastisch verändern (Pitch). Diese neugeschaffenen Rhythmen sind dann Grundbestandteil von schweren, Schlagzeug lastigen Songs, deren Tempo üblicherweise zwischen 70 und 120 bpm liegt.
 
Breakbeat - stammt ursprünglich aus New York der 70er Jahre. Dieser Musikstil wurde in Deutschland erst Mitte der 90er Jahre populär. Im Computer aufgenommene Drumsamples (echte Schlagzeug Rhythmen) werden als Loops (Schleife) rhythmisch übereinandergeschichtet und in einem schneller Tempo wieder abgespielt.
 
Dancehall - bezeichnet eigentlich die öffentlichen Orte in Jamaika, an denen Reggae-Musik gespielt wird. In Jamaika sind dieses überwiegend Outdoor Plätze. Der Begriff wird seit den späten 70er Jahren aber auch als Musikstil verwendet. Anders als beim klassischen Reggae wurde Dancehall schon sehr früh kommerziell vermarket und somit von vielen Jugendlichen weltweit als Popmusik wahrgenommen. Elemente von Hip Hop, R&B und seit der Computerära verstärkt Loop, Synthesizer -und Sample Techniken fanden im Dancehall neuen fruchtbaren Boden und prägten diesen Stil. Heutzutage wird Dancehall fast nur noch elektronisch produziert mit schnellen, treibenden Synthesizer Bässen und einem sehr synthetischen Klangbild. Den für Dancehall typischen Sprechgesang nennt man "Toasten". Der Musikliebhaber liegt nicht verkehrt, wenn er Dancehall als eine Kombination aus modernen Reggae und Hip Hop bezeichnet.
 
Downbeat - meint eine Musikrichtung, die sich durch langsame Hip-Hop-Beats im 4/4 Takt auszeichnet und einen sehr entspannten, elektronischen Höreindruck hinterlässt - siehe auch unter Chill out.
 
Drum 'n' Bass - entstand Anfang der 90er Jahren in England, mit sehr schnellen gebrochenen, komplexen Rhythmen und einem sehr tiefen Sub Bass. Anders als Breakbeat hat diese Musikform eine harmonische Songstruktur.
 
Electro - ist ausschließlich mit Synthesizer produzierte, Computer gestützte elektronische Musik. Bis in die 80er Jahren hinein entstanden nebeneinander zahlreiche Musikrichtungen, die elektronisch erzeugte Musik als ästhetisches Mittel verwendeten: Electro Wave, Electro Funk, Electroclash, Electropunk oder Synth Pop. Bekanntester Vertreter dieser Musikrichtung ist aus unserer Sicht die deutsche Gruppe: "Kraftwerk".
 
IDM - ist die Abkürzung für "Intelligent Dance Music" und dient als Überbegriff für elektronische Tanzmusik. Anfang der 90er verstand man unter IDM schnelle, verschachtelte Breakbeats und Jungle Stücke z.B. von "Aphex Twin" oder "Mouse on Mars". Mittlerweile gebraucht man den Begriff häufig, wenn es um nicht kommerzielle, extravagante Techno, Breakbeat, Drum 'n' Bass, Industrial und Ambient Musik geht, die durch ihre rhythmische und melodiöse Komplexität auffallen.
 
Jungle - ist eine Spielart der Breakbeat-Szene, allerdings mit einem fließend und energisch pumpenden Rhythmus. Die dazugehörige Bassfigur ist weicher und oft recht synthetisch im Vordergrund, das Arrangement oft minimalistisch mit recht spärlichen Melodien. Jungle besteht aus einem 4/4 Takt bei einer Geschwindigkeit zwischen 140-170 bpm. Etwa um 1995 begann Jungle in verschiedene Subgenre zu zerfallen, das wichtigste davon war Drum 'n' Bass.
 
Nu-Breaks - ist eine noch junge Musikrichtung aus England, die nach dem amerikanischen Sci-Fi Film "Matrix" aus dem Jahr 1999 (Propellerheads) auch der breiten Öffentlichkeit zugänglich wurde. Der Bass ist anders als beim klassischen Breakbeat brachialer und verzerrt, die Rhythmen haben "technoide" oder "housige" Elemente, das Tempo variiert zwischen 130-150 bmp.
 
Space - ist elektronische Musik, die sich ausschließlich inhaltlich mit dem Thema "Weltraum" beschäftigt. Ein Beispiel dafür ist die französische Band "Space", die mit ihrem Nummer 1 Hit "Magic Fly" in Deutschland bekannt wurde.


Club Musik
House - ist eine Weiterentwicklung der Discomusik Anfang der 80er Jahre. Durch die Erfindung der Drumcomputer (Roland, Alesis) entstand eine Musik im 4/4 Takt mit einem Tempo um 130 BPM. Weitere Merkmale sind die synthetischen Handclaps, eine sehr rhythmische Keyboard Begleitung und eine gerader Bassdrum Beat ähnlich dem Techno.
 
Jumpstyle - ist eng verbunden mit dem dazugehörigen Tanzstil, bei dem die Beine des Tänzers im Rhythmus während des Springens (Jump) abwechselnd nach vorne und hinten geworfen werden. Und das bei einem Tempo zwischen 140-150 bpm. Der populärste Musiker dieses Genres ist wohl "Scooter", der regelrechte Jumpstyle-Hymnen schreibt.
 
Minimal - bezeichnet eine Stilrichtung der modernen Tanzmusik Techno, House und Trance Musik, die überwiegend aus Schlagzeug Klängen besteht. Harmonische Elemente wie Melodie oder Akkorde kommen fast nicht vor. Die überwiegend monotone Struktur dieser Musik wird mit Klangeffekten und rhythmischen Bassfiguren unterlegt. Deutschland zählt als Zentrum dieser Bewegung.
 
Schranz - ist schneller progressiver Techno mit harten Beats (ab 140 bpm aufwärts), hat einen großen Hang zur Monotonie und ist eine rein deutsche Erfindung. Harmonien werden durch düstere, verzerrte Geräusche ausgetauscht, rhythmisch ist dieses Genre an Minimal angelehnt. Das Wort Schranz ist ein Fantasiebegriff und wird mit dem Techno-DJ und Produzenten Chris Liebing in Verbindung gebracht.
 
Trance - ist eine Form von elektronischer Tanzmusik, die sich in den 90er vom härteren Techno abspaltete und harmonischer und melodiöser ist. Trance hat mit der Zeit, besonders durch Überschneidung mit anderen Musikrichtungen, einige Unterarten entwickelt, wie: Goa bzw. Psytrance, Epic und Pizzicato Trance oder Uplifting bzw. Anthem Trance. Das bekannteste Trance Stück ist wohl "Children" von "Robert Miles".


Popmusik
Beatmusik - ist eigentlich die erste richtige, europäische Popmusik mit allen ihren charakteristischen Merkmalen. Der charmante, analoge Sound, der diese Musik prägte, ist stark mit der britische Band "The Beatles" verbunden, die Anfang der 60iger Jahre eine regelrechte Massenhysterie in ganz Europa auslösten. Beim Establishment war Beatmusik sehr negativ besetzt, stand sie doch für Rebellion, lange Haare und Lautstärke. Weitere bekannte Bands dieser Zeit waren "The Lords", "The Kings", und "The Rattles".
 
Dream House - bezeichnet eine Musikrichtung, die sich an Trance, House und Eurodance anlehnt, jedoch den rhythmischen Teil vernachlässigt. Hauptmerkmal dieser Richtung ist ein deutlich langsamer 4/4 Takt als im Trance (ca. 120-128 bpm) mit ausgeprägten, Hit verdächtigen Melodien. Verwandt mit Dream House, aber meist härter und weniger "träumerisch", ist der Pizzicato Trance.
 
Eurodance - auch "Dancefloor" oder einfach "Dance" ist Chart orientierte Musik mit stark ausgeprägten Gesangsmelodien im Refrain im schnellen 4/4 Takt. Neu bei dieser Art von Musik war ab 1990 die Techno-ähnlichen Beats, die dem Arrangements Disco-Tauglichkeit bescheinigten. Durch die Verbreitung über VIVA und MTV wurde EuroDance schließlich Mainstream und eroberte die europäischen Hitparaden. Aus dieser Zeit sind Künstler wie "DJ BoBo", "Rednex", "ATC", "Blue System", "Scooter" oder "SNAP!" mit Rhythm is the Dancer hervorgegangen.
 
Schlager - ist der Inbegriff für gute Laune-Musik mit banalen Inhalten. Das Wort tauchte zuerst um 1880 in Österreich als Synonym für "zündende Melodie" (Ohrwurm) auf. In den 70iger Jahren galt der Schlager als musikalische Gegenbewegung zur englischsprachigen Pop-Musik. Als Wettbewerb des internationalen Schlagers gilt seit 1956 der jährlich veranstaltete "Eurovision Song Contest". Waren es in den 70iger und 80iger Jahre Interpreten wie Jürgen Drews, Michael Holms, Roberto Blanco und Katja Epstein, die den Schlager populär machten, so ist es heutzutage der sich selbst als "König des Discofox" nennende Michael Wendler oder der aus Tirol stammende DJ Ötzi, die diese Musikrichtung erfolgreich vertreten.
 
Soul - ist eine in den 60er Jahren von schwarzen Musikern entwickelte Musik, die aus Rhythm and Blues und Gospel entstand und fast als Synonym für schwarze Popmusik steht. Der ursprüngliche Soul beinhaltete einen gefühlsintensiven musikalischen Vortrag des Sängers mit starken Betonungen von Verzweiflung und Trauer, sowie von Glück und Zufriedenheit - Soulstimmen wie die von "Aretha Franklin" oder "James Brown" zeugen von dieser Art des emotionalen Ausdrucks. Heutzutage gibt es viele Subgenres wie den Neo Soul, Modern Soul, Psychedelic Soul usw. "Xavier Naidoo" versteht sich z. B. als deutschsprachiger Soulsänger.


Meditationsmusik
Ambient - ist eine unaufdringliche, funktionale Hintergrundmusik mit elektronischem Charakter. Percussive, rhythmische Elemente werden oft vernachlässigt und machen atmosphärischen Geräuschkulissen Platz. Bekannteste Künstler dieser Musikrichtung sind: "Steve Roach", "Aphex Twin" und "Brian Eno".
 
Chill out - hat sich in den letzen Jahren als eigenständige Musikrichtung etabliert. Der Begriff stammt eigentlich aus der Techno-Szene. Dort entspannen sich Tänzer in sogenannten Chill-Zones nach ruhiger, langsamer Chill out Musik.
 
New Age - ist sehr melodische, elektronische Musik mit esoterischen Einflüssen. Die deutsche Gruppe "Tangerine Dream" und der französische Künstler "Jean Michel Jarre" sind Pioniere dieser Musikrichtung.


Jazz Musik
Acid Jazz - ist eine relativ junge, elektronische Musikrichtung, die Elemente aus Electronic, Soul, Funk und Jazz in sich vereint. Die bekannteste Band, die mit Acid Jazz verbunden wird, ist "Jamiroquai".
 
Boogie Woogie - Bevor Juke Box, Radio und Fernsehen Einzug hielten, wurde eine großer Teil der Musikunterhaltung in Amerika von umherziehenden schwarzen Musikern abgedeckt. Jede Samstagnacht strömten die Leute in Honky Tonks, Bars und Barrelhouses, um einen neuen Sound zu hören. Anfang der 20iger Jahre des letzten Jahrhunderts war das oft Boogie Woogie, ein Solo-Klavierstil, der sich aus der Blues Musik entwickelte. Er wird hauptsächlich frei vorgetragen und hat viele Improvisationselemente. Dabei spielt der Pianist sehr rhythmisch (Stomp) mit einem sehr starken Anschlag und ohne Pedale. Das Tempo ist im Vergleich zum Blues stark erhöht und erfordert einige technische Fähigkeiten.
 
Fusion - ist die Verschmelzung von Rock und Jazz. Der Musikstil war in den 70er Jahren sehr populär und ist in veränderter Form bis heute erfolgreich. "Herbie Hancock" und "Frank Zappa" sind zwei erfolgreiche Künstler, die man hier nennen kann.
 
Smooth Jazz - ist noch eine recht junge Musikrichtung aus den USA, die Jazz und Popmusik (Urban, Lounge, Chill Out, Hip Hop) stilvoll miteinander verbindet. Die Musik klingt entspannend und sehr erotisch und hat immer einen gewissen Fluss. Das Tempo und die Dynamik sind moderat, die Melodien weich und sanft. Gesangsmelodien kommen wenig zum Einsatz. Wichtige Interpreten dieser Musik sind der Saxophonist "David Sanborn" und der Gitarrist "George Benson".
 
Swing - bezeichnet die Jazz-Ära in der Zeit von 1920 bis 1930 und entstand in den Metropolen der Ostküste der USA. Aus den meist kleinen Besetzungen aus Klavier, Bass, Schlagzeug und teilweise Gitarre entstand ab den 40iger Jahren die Bigbands mit so bekannten Bandleadern wie "Count Basie" und "Duke Ellington". Der Swing wird in einem ternären (triolisch) Rhythmus vorgetragen, und hat einen komplexeren Harmonieumfang als der Blues. Noch heute hat der Swing großen musikalischen Einfluss auf die moderne Musikwelt.


Rock Musik
Ballad - ist eigentlich ein ruhiges, melancholisches Musikstück, das überwiegend mit akustischen Instrumenten gespielt wird. Inhaltlich geht es oft um die Liebe. Es bezeichnet somit keine eigenständige Musikrichtung, sondern eher eine Spiel -und Ausdrucksart. Aus dem typischen Heavy Metal Song wird z. B. eine Powerballade - "The Scorpions".
 
Crossover - (engl. Kreuzung) ist eine Verbindung aus unterschiedlichen, zeitgenössischen Musikrichtungen, ein Schmelztiegel aus Pop, Funk Metal, Dance und alternativer Rockmusik. Der kommerzielle Erfolg steht nicht im Vordergrund. Der Sound klingt direkt und rau, das Tempo ist meist schleppend. Bands wie "Red Hot Chilli Peppers" oder "Linkin Park" haben diese Musik einer breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
 
Gothic - lässt sich stark von Fantasy, Epik und Mystik Elementen beeinflussen. Das Arrangement ist sehr dicht und besitzt klassische oder folkloristische Motive. Die verzerrten Gitarren werden durch Orchester -oder Synthesizerklänge verstärkt. Typisch für diese Musikrichtung ist die sehr hohe Stimmlage der Sängerinnen, die oft an eine Opernarie erinnert. Zu Gothic gehören unter anderem folgende Bands: Sister of Mercy, Nightwish, Evanescence, Within Temptation, Subway to Sally, Lacrimosa usw.
 
Industrial - ist eine Musikform, die sich ab der Mitte der 70er Jahre aus Elementen der experimentellen Musik sowie der Konzept- und Aktionskunst entwickelte. Einflussreiche Künstler dieses Stils sind: "Lustmord", "Einstürzende Neubauten", "Laibach" und "P16.D4".
 
Industrial Metal - hat einen rauen Grundcharakter. Die stampfenden Beats werden mit schrägen Samples und verzerrten Synthesizern verstärkt. Im Mittelpunkt aber stehen harte E.-Gitarrenflächen, die das Arrangement bedrohlich wirken lassen. Zu den Szenegründern gehören die Bands "Fear Factory" und "Ministry". Die Formation "Rammstein" ist der bekannteste deutsche Ableger.
 
Metal - ist eine variantenreiche Musikrichtung. Zu ihr zählen zum Beispiel: Death-, Gothic-, Black-, Progressive-, Trash- und Nu-Metal. Die verzerrte E- Gitarre spielt dabei eine Schlüsselrolle. Sie kommt oft sehr virtuos und prägnant und mit einer hohen Spielgeschwindigkeit zum Einsatz.
 
Punk Rock - ist eng mit der englischen Band "Sex Pistols" aus der zweiten Hälfte der 70iger Jahre verbunden. Die Musik zeichnet sich durch eine minimale Instrumentierung aus Gitarre, Bass, Schlagzeug und Gesang aus, sowie die Einfachheit der Kompositionen. In den harschen Texten dreht es sich meist um die Ablehnung der etablierten Gesellschaft, um Jugendarbeitslosigkeit und soziale Spannungen. Aus dem einstigen Garagen-Rock hat sich gerade in den letzten Jahren ein kraftvoller Sound entwickelt, der immer häufiger den Weg in die Charts findet. Bands wie "Green Day", "Die Toten Hosen", "Die Ärzte", und "Blur" sind auch einem größeren Publikum bekannt.
 
Stoner Rock - ist eigentlich eine Weiterentwicklung der Grunge Szene aus Seattle Mitte der 90iger Jahre. Starke Ähnlichkeiten mit den großen Rock Bands der frühen 1970er "Led Zepelin", "Black Sabbath" und "Deep Purple" sind teilweise vorhanden und von den Künstlern beabsichtigt. Stoner Rock unterscheidet sich aber durch eine meditative, jamartige Spielweise, basslastige Sounds mit ausgeprägtem Groove und schleppenden Drums. Bedeutende aktuelle Bands sind "Kyuss" und "Fu Manchu" aus Kalifornien.


Südamerikanische Musik
Cha-Cha-Cha - ist eine kubanische Musikrichtung im 4/4 Takt, die sich um 1950 aus dem Rumba und Mambo entwickelte und sehr stark mit dem Pianisten und Violinisten "Enrique Jorrin" verknüpft ist. Anders als bei vielen lateinamerikanischen Rhythmen weißt der Cha-Cha-Cha keine Synkopierungen auf, wird auch nicht besonders schnell gespielt. Sein Tempo liegt etwa zwischen 120 bis 130 Schlägen pro Minute. Um 1960 wurde der Cha-Cha-Cha in Europa einer der beliebtesten Modetänze.
 
Latin - ist der Überbegriff für Musik aus Lateinamerika. Zu ihm zählen Musikformen wie: Samba, Mambo, Salsa und Bossa Nova, um nur einige zu nennen.
 
Mariachi - ist eine volkstümliche Musik voller Sehnsucht und Leidenschaft aus Mexiko. Das Wort stammt aus dem französischen "mariage" (Hochzeit). Die Besetzungen bestehen hauptsächlich aus kleinen 6 bis 10 köpfigen Kapellen (Gitarren, Trompeten und Violinen). Viele Kompositionen stammen aus der Zeit der mexikanischen Revolution (1910-1917).
 
Merengue - ist ein 2/4 Takt mit wirbelnden Trommelschlägen auf jedem Taktschlag. Seine Wurzeln hat dieser interessante Tanz in der Karibik der 30er Jahre des letzten Jahrhunderts. Heutzutage wird der Merengue auch mit Hip Hop und House gemischt und findet sich in den Dance Clubs auf der ganzen Welt wieder.
 
Rumba - ist ein schon 130 Jahre alter kubanischer, sehr erotischer Liebestanz, ähnlich dem Tango, im 4/4 Takt komponiert, der in den letzten Jahren wieder sehr an Popularität gewonnen hat - besonders hervorgerufen durch den Film "Buena Vista Social Club" von Wim Wenders. Elementarer Bestandteil der Rumba ist der Clave Rhythmus mit seinen synkopischen Variationen. Das Tempo liegt durchschnittlich bei ca. 112 bpm bei Turniertänzen. In der Popmusik werden rhythmische Rumba-Elemente auch rascher gespielt.
 
Tango - ist eine Musikrichtung aus Argentinien und Uruguay und hat sich nach dem 1. Weltkrieg wie ein Lauffeuer in die Herzen vieler Musiker der ganzen Welt gebrannt, die dem ursprünglichen Tango neue Impulse gaben. Zentrum des Tangos ist die musikalische und tänzerische Umsetzung des klassischen Geschlechterkampfes zwischen Mann und Frau. Der traditionelle Tango wird oft mit einem Knopfakkordeon, das sogenannte Bandoneon gespielt.


Weltmusik
Bollywood - ist der Namensgeber indischer Filme. In der Musik meint man bei Bollywood einen Modetanz aus klassischen indischen Folkloretänzen (vor allem Bhangra), der mit westlichen Stilrichtungen wie Hip Hop gemischt wird. Zu erwähnen wäre hier der Popmusiker "Panjabi MC" mit dem Song "Mundian to bach ke".
 
Country - ist eine aus den USA stammende Musik, die stark von den europäischen Einwanderern Anfang des 20. Jahrhunderts geprägt wurde. Der traditionelle Country wird hauptsächlich auf Saiteninstrumenten wie Gitarre, Banjo, Mandoline, Bass und Fiddle gespielt und ist für viele Zuhörer das Synonym für: der einsame Reiter, der am Ende eines langen Tages am Lagerfeuer eine Tasse Kaffee schlürft. Songs wie "Ring of Fire" von Johnny Cash und "Take me Home, Country Roads" von John Denver haben dieser Musikrichtung ein Denkmal gesetzt. Country hat noch heute einen sehr großen Einfluss auf die aktuellen Musiktrends.
 
Ethno - ist ein sehr ruhiger, meditativer und spiritueller Musikstil. Im Gegensatz zu Ambient ist Ethno weniger auf Synthesizer und elektronische Klänge, sondern auf Elementen der Weltmusik aufgebaut. (World Music: ein Begriff, der unter anderem auf Peter Gabriel zurückgeht). Als Wegbereiter dieser Musik gilt "Michael Cretu" mit seinem Projekt "Enigma".
 
Flamenco - ist die Bezeichnung für einen südspanischen, temperamentvollen Tanz (baile). Die klassische Instrumentierung dieser Musik besteht hauptsächlich aus einer akustischen Gitarre, die von dem "tocaor" (Flamencogitarrist) sehr laut und kräftig gespielt wird. Als Rhythmus kommen Kastagnetten, Fuß-Stampfer und Händeklatscher der Tänzer oder Sänger hinzu. Das ganze wird durch tief empfundene Zigeunergesänge (cante) unterstützt.
 
Folk - ist der Musikbegriff gebräuchlich für englische, schottische, irische, nordamerikanische, französische oder skandinavische populäre Volksmusik - nicht zu verwechseln mit traditioneller Volksmusik.
 
Medieval - ist die europäische Musik der Gotik und der Früh-Renaissance (ca. 1000-1500 n. Chr.). Das mittelalterliche Flair dieses Genres wird dadurch erzielt, dass man diese Musik noch heute mit den typischen Instrumenten (Drehleier, Schalmei, Psalter, Fidel usw.) jener Zeit interpretiert.
 
Shantys - sind Seemannslieder, die früher von den Matrosen gesungen wurden, um die harte Arbeit an Bord zu ertragen. Die rauen Gesänge zeichneten sich durch lustige Verse aus und wurden oft von einem „Schifferklavier“ unterstützt. Diese traditionellen Volkslieder lassen sich bis ca. 1450 zurückverfolgen.